Noć kada je violina pomjerila granice
OSVRT: Koncert Crnogorskog simfonijskog orkestra pod upravom Marka Korovića, uz nastup Romana Simovića, koncertmajstora Londonskog simfonijskog orkestra
Nije svako premijerno izvođenje umjetničkog djela spektakl, ali svaki ponovni susret sa određenim umjetnicima upravo je to - spektakl, praznik i premijera. Tako je bilo u Muzičkom centru Crne Gore, na koncertu održanom 27. februara - Roman Simović, koncertmajstor Londonskog simfonijskog orkestra, maestro Mark Korović i Crnogorski simfonijski orkestar učinili su da Crna Gora bude epicentar visoke umjetnosti.
Posebnost ovog koncerta, koji će zasigurno ostati upamćen ne samo kao jedan od najboljih u ovoj sezoni već sjećanje u istorijskom presjeku djelovanja jedne institucije, ogleda se u više aspekata i tako ga treba i promatrati.
Repertoar neuobičajen za jedan standardni simfonijski koncert; znalački, ali i hrabro spojio je bisere svjetske muzike, svjesno izlazeći iz zone poznatog i očekivanog. Tako je po prvi put solista, i to “briljantni virtuoz” Roman Simović svirao u oba dijela koncertne večeri. Umjesto očekivanih uvertire, koncerta i simfonije svjedočili smo programskoj inovativnosti koja je podrazumijevala u prvom dijelu večeri izvođenje kompozicija: “Poema za violinu i orkestar” op. 25 Ernesta Šosona, “Fratres” (“Braća”) Arva Parta i “Introdukciju i rondo kaprićozo” Kamija Sen-Sansa, a u drugom arije “Ermarme dich” (Gospode, pomiluj me) iz “Pasije po Mateju” Johana Sebastijana Baha, “Meditacija” Žila Masnea i “Fantazije Karmen” Franca Vaksmana. Dodatno oduševljenje publike izazvao je hrabar i odlučan iskorak šefa-dirigenta, miljenika crnogorske publike, da nastupi i kao pijanista, izvodeći duo sa Romanom Simovićem u kompoziciji A. Parta i kao vokal u duhovnoj kompoziciji iz opusa J. S. Baha. Svi ovi aspekti dovoljni su bili da pokažu smjelost, viziju, modernost i pomjeranje granica crnogorskih simfoničara, a onda je nastupio emotivni rolerkoster koji je iz kompozicije u kompoziciju razotkrivao sve aspekte jednog genija na violini kojem je cio ansambl bio pouzdan partner u bravuroznim (“Introdukcija i rondo kaprićozo”), meditativnim (“Meditacije”), sonornim (“Fratres”) i furioznim (“Fantazija Karmen”) momentima večeri.
Koncert je započeo univerzalnošću muzičkog jezika istaknutog francuskog kompozitora u čijem se opusu susreću prošlost, sadašnjost i budućnost, Ernesta Šosona. Slušajući svaki besprekorno čist, precizan i baršunast ton soliste, dobro poznatog svim svjetskim orkestrima i dvoranama, sve mane sale Muzičkog centra kao da su nestale, pa je čak i ventilacija koja iz koncerta u koncert frustrira, predstavljala lagodnu dodatnu zvučnu vrijednost kojoj je zvuk sa scene vješto prkosio uvjeravajući da najbolji ne priznaju prepreke. Sjeta i virtuoznost, “Poeme za violinu i orkestar” (1896) inspirirana novelom I. Turgenjeva “Pjesma trijumfalne ljubavi” o moći muzike i mističnoj ljubavi u slobodnoj formi, bogatoj harmoniji i melanholičnom zvuku donijela je od misterioznog uvoda (“Lento e misterioso”) preko dramatičnih i strastvenih djelova do smirujućeg i eteričnog završetka donijela je emotivan susret orkestra i soliste, soliste i publike. Potom su došli do izražaja nadahnutost u izrazu, kamernost u atmosferi i dijalogiziranje u sastavu dva umjetnika u kompoziciji “Fratres” (1977). Vizija kompozitora koji je ovim ostvarenjem sugerisao na zajedništvo i rutual nalik na molitvu u potpunosti je dočarana u interpretaciji violiniste Simovića i soliste Korovića na klaviru.
“Introdukcija i rondo kaprićozo” (1863) predstavljali su vrhunac ovog segmenta večeri sa trijumfalnom završnicom u kojoj je sve “prštalo” od virtuoznosti i kapricioznog duha. Publika je dugotrajnim aplauzima, stajaćim ovacijama pozdravljala solistu i sve izvođače.
Nakon duhovnog uvoda u drugi dio koncerta uslijedila je “Meditacija” svojevrsni simfonijski intermeco (međuigra) iz drugog čina opere “Tais” (1894) koja je donijela mir u rafinisanim i brižljivo građenim dinamičkim valunzima svih izvođača. I na kraju, “Karmen fantazija” (1946), jedno je od najbriljantnijih djela violinske literature, poznato po ekstremnim tehničkim zahtjevima koje se temelji na motivima istoimene Bizeove opere s “modernom orkestracijom” kroz sve moguće “paganinijevske bravure” solista Roman Simović je donio dječački bezbrižno i lako, dokazujući koliko su najteže i najzahtjevnije tehničke prepreke “jednostavne”, a melodije vrcave i lepršave, energične u izrazu. Zajedno sa orkestrom i maestrom Korovićem izvođenjem ovog djela zaokružen je dvočasovni praznik muzike – poletno i veselo pa je publika dugo, dugo nakon završetka uzvikivala bravo i aplaudirala.
Februar u Muzičkom centru Crne Gore, sa izvanrednim autorskim koncertom Žarka Mirkovića na kojem je nastupio monumentalni sastav koji su činili Crnogorski simfonijski orkestar, akademski hor “Obilić-Krsmanac” iz Beograda, solisti Ivan Šarić i Svetlana Savičić Sekulić pod upravom maestra Bojana Suđića, u povodu 20 godina od obnove nezavisnosti Crne Gore i 20 godina od osnivanja Muzičkog centra; a potom i ovim, na kojem je nastupio jedan od najpriznatijih svjetskih violinista Roman Simović sa orkestrom pod upravom maestra Marka Korovića, pokazali su zašto je ova institucija u najkraćem mjesecu u godini bila najvažnija adresa za sve ljubitelje, poštovaoce i poznavaoce muzičke umjetnosti, mjesto gdje se sve granice brišu, gdje se duhovna muzika, umjetnička i narodna uzdišu do univerzalnosti dostupne i razumljive svima; gdje publika i izvođači postaju jedno umjetnost/kultura/muzika.
Autorka teksta je muzikolog
( Jelena Jovanović Nikolić )