Mladi umjetnici između nasljeđa i modernosti

Godinama unazad KotorArt ustupa festivalsku pozornicu domaćim mladim umjetnicima, pružajući im priliku da na početku karijere steknu iskustvo neophodno za ulazak u širi, evropski izvođački prostor. U ponedjeljak, 3. avgusta, u okviru platforme KotorArt talenti, nastupili su violinista Luka Perazić i pijanistkinja Đina Perazić. U Crkvi Sv. Duha predstavili su program koji je obuhvatio presjek kasnog francuskog romantizma, impresionizma i jugoslovenske muzike 20. vijeka.

Umjetnici su koncert koncipirali promišljeno, započevši ga djelima crnogorskih i jugoslovenskih autora, čime su ostvarili svojevrsni istorijski luk prema estetskim tokovima kasnog 19. vijeka. Koncert je otvoren Igrom Branka Zenovića iz 1998. godine. Ovim djelom podsjetili su na autora koji je ostavio značajan trag u crnogorskoj umjetničkoj i popularnoj muzici, trajno oslonjenoj na inspiraciju lokalnim nasljeđem – bilo kroz neposredno korišćenje folklornih elemenata, bilo kroz šire promišljanje kulturnog identiteta. Nakon toga izvedeno je djelo Pjesma i igra Nikole Hercigonje, diptih karakterističan za poslijeratni period jugoslovenske muzike, kada su kompozitori poput Petra Konjovića, Josipa Slavenskog, Dušana Radića i Vladimira Peričića različitim, često modernističkim postupcima reinterpretirali folklorne izvore. Na taj način prvi dio programa prikazan je kao pogled na različite načine umjetničke transformacije crnogorskog nasljeđa.

Luka Perazić, violinista školovan na londonskoj Školi za muziku i glumu Gildhol, i pijanistkinja Đina Perazić, koja je studije završila na Visokoj školi za muziku i pozorište u Minhenu, koncertno iskustvo grade kroz nastupe na domaćim i međunarodnim festivalima. Kao brat i sestra, ovo dvoje umjetnika ostvaruju zajedničke nastupe, zasnovane na bliskom umjetničkom senzibilitetu i dugogodišnjem muzičkom iskustvu. U nastavku koncerta na KotorArtu predstavili su djela dvojice francuskih savremenika – Morisa Ravela i Kloda Debisija, vodeći publiku kroz raznolike estetske prostore: od kasnoromantičkog jezika, preko impresionističke senzibilnosti, do novih zvučnih rješenja prvih decenija 20. vijeka.

Izbor dvije Ravelove sonate za violinu i klavir, nastale u razmaku od tri decenije, posebno je zanimljiv jer pokazuje transformaciju kompozitorovog jezika. Prva sonata iz 1897. godine, studentsko djelo nastalo pod snažnim uticajem Gabrijela Forea, još ne otkriva u potpunosti kasniju Ravelovu individualnost. Nasuprot tome, druga sonata, završena 1927. godine, donosi potpuno drugačiji svijet – igru kontrasta, ritmičku preciznost i uticaj džeza, idiom koji je Ravel u tom periodu posebno cijenio. Violinista je pokazao tehničku sigurnost naročito u završnom stavu (Perpetuum mobile), u kojem je virtuozni karakter djela ostvario s potrebnom jasnoćom i preciznošću. Ipak, drugi stav – Blues, sam po sebi posebno zanimljiv, zahtijevao je veću tehničku izbrušenost i veću stilsku oslobođenost. Jer, Ravel ovdje bluz otkriva kroz složenu ritmičku i harmonsku strukturu vlastitog jezika, pa je kod izvođača ključan istančan osjećaj za sinkopirani puls, honki-tonk obrasce i glisanda koja naglašavaju „plavu“ boju bluza.

U Sonati za violinu i klavir Kloda Debisija posebno je došla do izražaja hirovita priroda drugog stava, kao i dramatični zamah finala, čiji neprekidni tokovi zvuka nose trag kompozitorove unutrašnje borbe u posljednjim godinama života. Koncert je završen Ravelovom koncertnom rapsodijom Tzigane, djelom koje zahtijeva gotovo orkestarsku širinu izraza i snažnu virtuoznu energiju. Čini se da je upravo u toj završnoj tački programa nedostajalo nešto više intenziteta u oblikovanju širih fraza.

Domaća publika pružila je mladim umjetnicima snažnu podršku, ali su ovacije i uzvici oduševljenja još prije početka koncerta djelovali pomalo neuobičajeno glasno i usmjereno više ka iskazivanju naklonosti nego ka prirodnom toku koncertne atmosfere. U cjelini, ovim koncertom je platforma KotorArt talenti još jednom potvrđena kao važan most između obrazovnog sistema i profesionalne umjetničke scene – prostor u kojem mladi izvođači stiču iskustvo javnog nastupa i grade sopstvene umjetničke identitete. Dodatni značaj ovom muzičkom događaju dopinela je i Festivala i izdavačke kuće Azure Sky, zahvaljujući kojoj je koncert snimljen za buduće izdanje kompakt-diska, čime će ovaj nastup ostati trajno zabilježen kao zajednički umjetnički poduhvat festivala i izvođača.