Filozofi moderne muzike

Domen protestne muzike prostire se daleko izvan pojedinačnih umjetnika. Ikone poput Stiva Vondera, Prinsa, Marvina Geja, Džimija Hendriksa, Tine Tarner i Džejmsa Brauna su koristile svoje muzičke platforme kako bi osvetlili aktuelna društvena pitanja, izazvali status quo i inspirisali promjene. Zanemariti njihov značajan doprinos znači previdjeti bogatu tapiseriju muzičkog aktivizma koja se prenosila kroz generacije, prevazilazeći granice i inspirišući brojne slušaoce da stanu na svoju stranu

3643 pregleda 0 komentar(a)
Foto: Shutterstock
Foto: Shutterstock

Izazov s kojim se suočava muzička industrija jeste održavanje normativnog stanja. Na primjer, kada se razgovara o najuticajnijim umjetnicima svih vremena, često dominiraju figure poput Boba Dilana, Dejvida Bouvija, Mika Džegera, Pita Taunšenda, Džona Lenona i Pola Makartnija, potisnuvši u drugi plan svijetleće zvijezde poput Džoan Džet, Stivi Niks, Stiva Vondera, Prinsa i Tine Tarner. Ovaj neravnotežni naglasak jasno ukazuje na nedovoljno vrednovanje različitih glasova i talenata u industriji.

Iako sve ove muški kolege, naravno, posjeduju nesumnjivu briljantnost, mnogi umjetnici koji se često ignorišu ili smatraju manje važnim su zapravo oni koji su utabali put za otvorene razgovore o rasi, seksualnosti i rodnoj ravnopravnosti - dok su drugi koristili liriku kao sredstvo za istraživanje kriza poput HIVa ili rata, dok su neki predvodili pokrete koji su težili većoj ravnopravnosti za sve.

Na primjer, Dilan je neosporno poznat kao pionir protestnih himni, ali arhive muzičke istorije obiluju figurama koje su dale jednako dubok doprinos žanru. Umjetnici poput Šinejd O Konor, The Cranberries i Nine Sajmon, da nabrojimo samo nekoliko njih, koristili su svoju umjetnost kao moćnu snagu za društvene promjene. Pejzaž protestne muzike je obiman, i zanemarivanje dubokog uticaja vizionara poput Slay Stoun, Kerol King i Stivi Niks je svjedočanstvo o nedostatku maštovitosti.

Pored toga, domen protestne muzike prostire se daleko izvan pojedinačnih umjetnika. Ikone poput Stiva Vondera, Prinsa, Marvina Geja, Džimija Hendriksa, Tine Tarner i Džejmsa Brauna su koristile svoje muzičke platforme kako bi osvetlili aktuelna društvena pitanja, izazvali status quo i inspirisali promjene. Zanemariti njihov značajan doprinos znači previdjeti bogatu tapiseriju muzičkog aktivizma koja se prenosila kroz generacije, prevazilazeći granice i inspirišući brojne slušaoce da stanu na svoju stranu.

Spisak uticajnih poznavalaca muzike bio bi dovoljan da napuni mnogo knjiga, ali kao početni pogled, predstavićemo deset figura koje svakodnevno inspirišu, osnažuju i redefinišu svijet muzike. Ove ikone stoje kao neki od najdubljih filozofa u svijetu muzike, prenosi "Far Aut" magazin, koji je sastavio ovu listu.

Stivi Niks

Stivi Niks ističe se kao prava pionirka koja neustrašivo izaziva konvencionalne rodne norme. Njen put sa Fleetwood Mac počeo je kada je bend tražio novu vokalistkinju i gitaristkinju, što je konačno dovelo do uključenja Lindzija Bakingema. Pristao je pridružiti se pod uslovom da se i Niks primi u grupu.

Međutim, od tada je Fleetwood Mac postao sinonim za očaravajuću prisutnost Niks, pionira u muzičkoj lirici i melodijama sa jedinstvenom sposobnošću da uzme esencijalna ženska iskustva - kao što je ljubavna patnja i pretvori je u simbole osnaživanja. Niksine lične veze često su služile kao fokus za njene hitove koji su se nalazili na vrhu top lista, pokazujući njen izvanredan talenat za crpljenje snage iz trenutaka ranjivosti, što je osobina koja je izdvaja od mnogih njenih muških kolega.

Dženis Džoplin

Trenutak proboja za Dženis Džoplin došao je kada je stala na scenu Monterey Pop Festivala 1967. godine zajedno s bendom Big Brother and the Holding Company, momentalno je katapultirajući u slavu. Iako je imala relativno kratku karijeru, Džoplin je ostavila neizbrisiv trag na industriji zahvaljujući svojim izvanrednim vokalnim talentima, karakterističnim po očaravajućem "mezzo-soprano" stilu.

Ono što je izdvajalo nju bio je njen nevjerojatan dar da svoje emocije direktno prenese u svoje pjevanje, pružajući izvedbe prepune intenzivne, neprofilterane strasti. Istovremeno, pokazivala je besprekornu kontrolu, lako prelazeći na mekše, nježnije trenutke, čime je demonstrirala svoj impresivan vokalni raspon.

Grejs Slik

Grejs Slik, istaknuta figura tokom ere Haight-Ashbury u San Francisku, stoji kao neosporna pionirka za žene u svijetu rokenrola. Međutim, ona je bila više od samo revolucionarne umjetnice; bila je i neustrašivi provokator.

Tokom svoje karijere, koja je obuhvatala bendove poput The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship i Starship, Slik je neustrašivo manevrisala kroz izazovni, muški dominirani pejzaž muzičke industrije - poziciju koju je rijetko napuštala.

Prins

Prinseova neusporediva sposobnost da lako prelazi između muzičkih žanrova ostaje jedan od temelja njegovog legendarnog statusa, praveći ubjedljiv argument za njegovu titulu najvećeg gitariste svih vremena. Osim što je stvarao zarazne pop himne, neodoljive plesne gruv-ove i dirajuće balade koje su vas mogle dovesti do suza, Prins je takođe imao talenta za barokna pop remek-djela u svoj repertoar, pokazujući svoje raznovrsne talente.

Jedan od primjera njegove umetničke vještine je vremenski klasik 'Sign o' the Times'. Nakon što se razišao sa svojim pratećim bendom 1987. godine, mnogi su sumnjali da li će ovaj genijalac malog rasta moći da se izbori sa svojim vlastitim impresivnim nasleđem. Međutim, istoimeni album koji je uslijedio pokazao se kao jedno od njegovih najvećih dostignuća.

Stivi Vonder

Od 1960-ih godina, Stivi Vonder vlada kao umjetnik čiji su napori impresivno dominirali mnogim prostorima muzičkog pejzaža. Njegov singl 'Fingertips' bio je broj jedan na Billboard Hot 100 1963. godine, u dobi od 13 godina, čime je postao najmlađi umjetnik ikada koji je zauzeo vrh tabele. Tokom 1970-ih godina, njegov uspjeh je dosegnuo vrhunac, s pjesmom 'Superstition' koja je postala jedan od najpoznatijih primjera zvuka 'Hohner Clavinet' klavira. Njegovi albumi Innervisions, Fulfillingness' First Finale i Songs in the Key of Life svi su osvojili Grammy nagradu za 'Album godine', čime je postao jedini umjetnik koji je osvojio ovu nagradu sa tri uzastopna albuma.

Vonder je bio odlučan da od prvog dana pokaže svoju kreativnu moć i dokaže svoju vrijednost. Kako se približavao svom 21. rođendanu, pojavila se ključna tačka: njegov ugovor sa Motown-om bio je na rubu isteka, otvarajući mogućnost istraživanja novih horizonta i sticanja veće umetničke slobode.

Džoni Mičel

Koliko pjevača zaista posjeduje takav dar sa riječima kao Džoni Mičel? Kanadska pjevačica se pojavila tokom folk pokreta 1960-ih kao tekstopisac prije nego što je sama preuzela mikrofon i objavila svoj prvi album, "Song to a Seagull", 1968. godine. Poznata po svojim izuzetno ličnim tekstovima, često istražujući svoje ljubavne odnose sa osvežavajućom iskrenošću, Mičel je definisala jedno doba. Integrišući džez uticaje u svoje folk pjesme, Mičel je na kraju oblikovala novi i inovativni zvuk, iako je uvek dopuštala svom glasu da ima prednost.

Sa beskrajno predivnim albumima poput "Clouds", "Ladies of the Canyon", "Blue" i "The Hissing of Summer Lawns", Mičel se pokazala kao izuzetno vješt majstor riječi.

Marvin Gej

Malobrojni ljudi su imali takav uticaj na razvoj žanrova poput ritma, bluza i soula kao Marvin Gej. Pjevač je rođen 1939. godine, počevši svoju pjevačku karijeru kao dijete, nastupajući u crkvama već sa četiri godine. Gejov talenat bio je očigledan od samog početka, i do vremena kada je bio tinejdžer, već je bio član vokalnih grupa poput The Marquees. Ranih 1960-ih godina potpisao je ugovor sa Motownovom i postigao uspjeh tokom decenije sa pjesmama poput 'How Sweet It Is (To Be Loved by You)'.

Međutim, Gejovi najznačajniji doprinosi bili su njegovi albumi "What's Going On" (1971) i "Let's Get It On" (1973), koji su transformisali žanr soula. Muzičar je eksperimentisao sa formatom albuma, pri čemu je prvi konceptualni album bio iz perspektive veterana Vijetnamskog rata. Međutim, sa albumom "Let's Get It On", Gej je postao seksualna ikona, a mnogi kritičari su mu album nazvali jednim od najprljavijih, erotički nabijenih albuma ikada napravljenih.

Slaj Stoun

Iako je jedan od najvažnijih pionira fanka, Slaj Stoun i dalje ne dobija onoliko priznanja koliko zaslužuje u poređenju s mnogim svojim savremenicima. Ipak, sa svojim bendom Sly and the Family Stone, revolucionisao je žanr dodajući bogate psihodelične ritmove koji su se pokazali izuzetno popularnim. Osim toga, njegovi stihovi često su bili otvoreno politički, pozivajući na mir i zajedništvo.

Kao dijete, Stoun je izvodio gospel muziku prije nego što je osnovao Sly and the Family Stone 1966. godine. Bend - prvi značajni bend sa raznolikom postavom - postigao je mnogo uspješnih hitova, kao što je 'Dance to the Music'. Od vremena procvata benda, njihove pjesme su mnogo puta uzorkovane od strane modernih muzičara, posebno izvođača hip-hop i repa. Na primjer, pesma 'Sing A Simple Song' je uzorkovana skoro 500 puta.

Bonus video: