Većini bendova treba vremena da izgrade prepoznatljiv zvuk, pa su prvi albumi često svojevrsno traženje identiteta, uz pokušaje koji ponekad djeluju nesigurno dok se ne stekne prava muzička zrelost.
Iako je zvuk benda Queen na debitantskom albumu djelovao prilično formirano, gitarista Brajan Mej danas priznaje da mu to izdanje zvuči pomalo grubo.
Pjesma “Keep Yourself Alive” pokazala je energiju gitara i bogate vokalne harmonije, gotovo kao da bend pokušava stvoriti rok hor.
Na albumu se već naziru pravci u kojima će kasnije ići. Balade poput “Doing All Right” i “The Night Comes Down” otkrivaju njihovu nježniju stranu, dok ambiciozne kompozicije poput “Great King Rat” najavljuju grandioznost kakvu će kasnije dostići “Bohemian Rhapsody”.
Ipak, Mej smatra da bend tada još nije bio potpuno zaokružen. U razgovoru za “Guitar World” rekao je da nikada nisu bili zadovoljni zvukom prvog albuma, navodeći da su ušli u studio koji je važio za vrhunski, ali rezultat nije bio ono što su željeli. Producent im je, kako kaže, obećao da će se sve “popraviti miksanjem”, što nije bio idealan pristup.
Uprkos manama, album i dalje pokazuje potencijal benda. Neki dijelovi djeluju sirovo, ali istovremeno nagovještavaju ono što će uslijediti već na sljedećem izdanju.
To se posebno vidi na albumu Queen II, gdje su vokali izraženiji, gitare snažnije, a pjesme kompleksnije. Numere poput “Father to Son” i “Ogre Battle” pokazale su pravac u kojem bend ide i veličinu koju će dostići.
Iako su bili ograničeni okolnostima na početku karijere, Queen je već tada pokazivao da može razvijati svoj zvuk u različitim pravcima.
Na kraju, gotovo svaki izvođač s vremenom drugačije gleda na svoj debitantski rad. To su priznali i Nirvana, Arctic Monkeys i The Beatles, pa ni Brajan Mej nije izuzetak.
Bonus video:
