Autori i bendovi koji grade prepoznatljiv i autentičan zvuk imaju priliku da se predstave na konkursu “Bez straha”, koji organizuju Jameson i Kontakt konferencija, showcase i festival. Među muzičarima koji su se našli u užem izboru je i predstavnik Crne Gore, podgorički muzičar Miloš Pejović, sa pjesmom “Dreaming away”.
Konkurs je namijenjen autorima i bendovima koji njeguju gitaristički zvuk i muziku doživljavaju kao prostor za lični izraz i slobodu, a o pobjedniku će odlučivati tročlani žiri koji čine Marko Stojanović Luis, muzičar i kantautor, muzički kritičar i novinar Ivan Lončarević i glavna i odgovorna urednica magazina Oblakoder Marija Todorović. Ime pobjednika biće poznato 25. septembra u beogradskom klubu Elektropionir, a očekuju ga Jameson & Fender Telecaster gitara, Fender Tone Master Princeton Reverb pojačalo i novčana nagrada od 2.000 eura
Pejović iza sebe ima iskustvo u različitim bendovima i žanrovima. Svirao je u alt-rock sastavu Qtera, trip-hop bendu Deep Thoughts i grupi Vrpca, sa kojima je objavio više izdanja i imao zapažene nastupe u zemlji i regionu. Kao autor potpisuje i kompoziciju “The Crystal Sphere”, nastalu u okviru projekta Crnogorske kinoteke posvećenog kratkim video prikazima crnogorskih gradova kroz vrijeme. U tom nizu autorskih iskustava je i “Dreaming away”, pjesma kojom se prijavio na konkurs “Bez straha”, u trenutku kada razvoj AI alata sve više mijenja način na koji muzika nastaje i otvara nova pitanja o tome šta danas čini prepoznatljiv autorski potpis.
“Za mene je muzika definitivno izraz lične slobode i putovanje kroz beskonačni okean u kom nalazim neiscrpan izvor novih ideja i motiva. Moram priznati da su AI alati danas toliko napredni da mogu savršeno da repliciraju ljudsku interpretaciju, aranžmanske šeme i ostale segmente koji su se nekada smatrali dokazom autentičnosti. Nisam pristalica korišćenja AI alata u muzici, ako nemaš to u sebi onda nema ni potrebe da varaš ljude. Smatram da se najveća razlika vidi u live izvođenju. To je direktna linija sa publikom i ta nepredvidljivost improvizacije je nezamjenjiva”, smatra Pejović koji je tokom karijere prolazio kroz različite bendove i žanrove, od alt-rocka i trip-hopa do drugih formi. O tome koliko su mu ta iskustva pomogla da danas prepozna šta je autentičan izraz, kaže:
“Prije svega slušanje raznovrsne muzike širi vidike, a tek kreativni proces u različitim žanrovima daje slobodu za eksperiment i razbijanje šablona i formi. Za mene je autentičnost ono što je iskreno i po svom nahođenju, bez kalkulacije, a ne oslanjanje na trendove i igranje na ‘sigurnu’ kartu. Treba se prepustiti trenutnoj inspiraciji i dozvoliti da kreativni nalet sam ispiše priču. Upravo tako su nastala najveća remek djela na kojima počiva istorija muzike”, smatra on, te komentariše koliko se na ovakvim konkursima može prepoznati potencijal autora koji još nema dovoljno iskustva, ili je prednost ipak na strani onih koji već imaju godine rada, nastupa i objavljene muzike:
“Ne mogu biti izričit u ovom odgovoru. Mnogi bi dali prednost iskusnijim autorima upravo zbog identiteta koji se gradio godinama kao i kompletnog stečenog iskustva. S druge strane zašto neko novo lice ne bi moglo da ispliva sa nečim što ima ogroman potencijal, upravo zbog neopterećenosti, dobro znamo da su brojni bendovi svoje najveće hitove napravili na prvim albumima”, podsjeća Pejović.
Pjesma “Dreaming away” se razlikuje od onoga što je ranije radio, a tekst je na engleskom jeziku i izvodi ga ženski vokal. No, muzičar ne krije da je svirajući u bendu “Deep thougts” već pravio sličnu muziku koja je imala ženske vokale na engleskom jeziku.
“Zbog toga mi je ovaj teren dobro poznat i osjećam se prilično komforno. Ono što se može očekivati u daljem radu su ambijentalni instrumentali sa istočnjačkim melosom, upliv nekih novih instrumenata kao i još vokalnih pjesama”, otkriva šta sve u narednom periodu od njegove autorske muzike publika može da očekuje.
Nekad jedna pjesma nije dovoljna da pokaže puni potencijal autora. Posebno kada se na konkursu ocjenjuje samo jedan rad, teško je kroz njega obuhvatiti sve ono što muzičar može da ponudi i pokaže koliko je zapravo širok njegov autorski izraz.
“Mislim da se potencijal može prepoznati kroz jednu numeru. Aranžmanska zrelost, tekst, boja tona, zvuk i produkcija, osnovne karakteristike autora su tu. Apsolutni potencijal naravno ne, ali lični pečat i naznaka onoga što možemo očekivati u daljem radu naravno”, objašnjava sagovornik “Vijesti”.
Dobra muzika postoji, ali put do publike često nije jednostavan. Talenat i kvalitet mogu biti važna polazna tačka, ali bez dovoljno prostora za nastupe, promociju i predstavljanje rada teško je doprijeti do šire publike.
“Izvođača ima, ali nema dovoljno prostora za njihovu promociju. Baš je prije nekih nedjelju dana Novosadski Undergrand Radio napravio emisiju u crnogorskoj underground sceni na kojoj se našlo 25 bendova što je veoma reprezentativna cifra. Posljednjih godina je kod nas situacija malo bolja, imamo muzičke emisije koje promovišu domaće autore i bendove, pojedini festivali stavljaju akcenat na promociju domaćih bendova što je dobro. Smatram da bi ta podrška trebalo da bude mnogo veća kako bi običan građanin bio upoznat sa onim što nudi naša scena”, zaključuje on.
Pogledajte još:
Preuzmi aplikaciju i prati vijesti
PRATITE NAS NA
