Moda je živi svjedok kulture, identiteta, trenutka, socijalnog presjeka i istorije

​Crnogorska modna kreatorka Marina Banović nedavno je ispred manifestacije Montenegro Fashion Week, učestvovala na BRICS modnom samitu, održanom u Moskvi.

Upravo taj događaj inspirisao ju je da ovoga puta, kako kaže u razgovoru za “Vijesti” publici u okviru crnogorske Nedjelje mode, koja će uskoro biti održana, predstavi svoje radove kroz izložbu, umjesto klasičnom revijom. U istom intervjuu Banović najavljuje i planove za naredan period, te otkriva da će svoje modele uskoro predstaviti i u Kazahstanu, ali i da postoji mogućnost da učestvuje na modnim manifestacijama u Keniji i Tanzaniji.

Nedavno ste imali priliku da, ispred Montenegro Fashion Week-a, ponovo učestvujete na BRICS modnom samitu u Moskvi. Možete li nam prenijeti Vaše utiske?

​Samit u Moskvi je zaista izuzetno iskustvo i platforma neprocjenjive vrijednosti za razmjenu ideja i globalno uvezivanje. Moja tema i panel na kom sam učestvovala bili su posvećeni dubokoj vezi između muzeja, istorijskih artefakata i savremenog modnog dizajna - sa akcentom na to da li je modi mjesto u muzejima i na koji način muzejske zbirke nama dizajnerima šalju inspiraciju i oblikuju naš stvaralački proces. Bilo je izuzetno inspirativno voditi taj dijalog sa kolegama iz cijelog svijeta jer moda već dugo nije samo odjevni predmet, već živi svjedok kulture, identiteta, trenutka, socijalnog presjeka i istorije koji zaslužuje muzejski prostor jednako kao i bilo koja druga umjetnost.

Šta je, po Vašem mišljenju, od najvećeg značaja za crnogorsku modnu scenu, kada govorimo o učešću na takvim događajima? Šta nam oni donose?


​Kada predstavljate crnogorsku modnu scenu na globalnim samitima, donosite viziju naše bogate tradicije i kulturne baštine pred međunarodnu javnost, što je od neprocjenjivog značaja za pozicioniranje Crne Gore na svjetskoj modnoj mapi. Takvi događaji grade mostove jer s jedne strane otvaraju vrata našim autorima u svijetu, a s druge nam omogućavaju da svake godine u Crnoj Gori ugostimo eminentne inostrane dizajnere i ponudimo našoj publici raznovrsne i kvalitetne sadržaje, uz rame sa domaćim stvaraocima. Montenegro Fashion Week je platforma već prepoznata kao važna među mojim kolegama iz vana. Vide interes prezentacije svog rada u našoj zemliji koja se pozicionira kao atraktivna turistička destinacija.

U okviru ovogodišnjeg, jesenjeg izdanja crnogorske Nedjelje mode, predstavićete se izložbom. Možete li nam reći šta će biti predstavljeno tom prilikom?

​Izložba kojom svečano otvaramo ovo jubilarno izdanje Montenegro Fashion Week-a biće postavljena u prostoru Muzeja grada Podgorice. Riječ je o svojevrsnoj retrospektivi mog dosadašnjeg rada, ali sa snažnim fokusom na očuvanje kulturne baštine i održivu modu (upcycling). Publika će imati priliku da vidi nekomercijalne, neprodajne modele - ja volim da kazem muzejske eksponate. Neki od modela su sako i suknja iz kolekcije 2006, prikazane u okviru Alta Rome, koje je te godine objavio italijanski “Vogue”, zatim haljine sa Miami Fashion Week-a iz 2012. godine, kolekcija koja je nagrađena od strane Fashion TV-a, kaput čiju kragnu formira jelek procijenjen na starost sa početka XX vijeka. Mnogi komadi su izrađeni od konoplje izatkane pedesetih godina XX vijeka... i da baš ne otkrivam pojedinosti. Okosnicu čine originalni dijelovi crnogorske i balkanske narodne nošnje prevedeni u savremene odjevne komade, uz bogatsvo tekstura poput starog veza, a izrađeni od ručno tkanog lana, konoplje, vune, pamuka i svile. Svaki komad nosi u sebi sate posvećenog rada kroz tradicionalne tehnike - ručni vez, tkanje na razboju, unikatne aplikacije i ručne dorade.

Zašto ste se ovoga puta odlučili za izložbu, umjesto klasičnog predstavljanja modela revijom?

​Izbor izložbenog formata je direktan nastavak i prirodna ekstenzija teme kojom sam se bavila na BRICS samitu u Moskvi. Željela sam da publici ponudim drugačiji, dublji doživljaj modnog dizajna. Kada radite sa komadima koji su spoj istorije, ručnog rada i umjetnosti, klasična modna pista od nekoliko minuta ne može da prenese svu slojevitost i teksturu tih modela. Izložba omogućava posjetiocima da stanu ispred eksponata, zagledaju se u strukturu tkanine, procijene detalje veza i osjete priču o prevođenju tradicije u savremeni vizuelni jezik na način na koji se to radi u muzejskim prostorima.

Šta još možemo očekivati u narednom periodu kada je u pitanju Vaš rad? Na čemu najviše radite u ateljeu trenutno?

​Atelje je u intenzivnom stvaralačkom ritmu jer nas očekuje izuzetno dinamična jesen. Odmah nakon otvaranja u Podgorici, putujem u Kazahstan gdje ću predstaviti kolekciju u Astani na World Fashion manifestaciji. Već 16. i 17. oktobra domaća i internacionalna publika moći će da vidi moj rad u hotelu “Hyatt” u Tivtu, u okviru međunarodnog događaja posvećenog turizmu i kulturi. U novembru me očekuje učešće na trodnevnom programu u kreativnom HAB-u u Kotoru, koji organizuje Ministarstvo kulture Crne Gore, gdje ću takođe izložiti ove unikatne eksponate. Pored svega toga, u pripremi su i potencijalna gostovanja na Nairobi Fashion Week-u u Keniji i Tanzanija Fashion Week-u, što me izuzetno raduje, jer je afričko tržište nevjerovatno bogato inspiracijom i otvoreno za autentičan, istraživački dizajn.