San svakog muzičara je da dospije na vrh top-lista. Iako je za veliki hit potrebno mnogo rada i sreće, najveća imena svjetske scene uspijevala su da decenijama ostanu relevantna, nižući hitove koji se i danas slušaju. Ipak, izvođači poput Oasis i Fleetwood Mac kad su bili na vrhuncu nijesu razmišljali o tome kako izgleda pad.
Nakon promjene postave ili loše procijenjenog albuma, pojedini su u kratkom roku potrošili kredibilitet građen godinama. Nekoliko pogrešnih poteza bilo je dovoljno da fanovi počnu da se pitaju šta se zapravo dogodilo s njihovim omiljenim bendom.
Veliki padovi rijetko dolaze zbog jedne loše pjesme, češće su rezultat niza pogrešnih odluka, kreativnih lutanja ili ambicija koje su izmakle kontroli. Što je veća slava, to je i pad vidljiviji, a publika manje sklona praštanju.
Ipak, istorija muzike pokazuje da krah ne mora biti kraj. Neki su iz pepela izašli jači, redefinisali svoj zvuk ili započeli uspješne solo karijere. U industriji u kojoj su očekivanja ogromna, pad ponekad postane početak nove faze.
10 najvećih padova velikih izvođača:
Džordž Harison
Gotovo je nemoguće da bilo koji član Bitlsa ozbiljno naruši svoje nasljeđe. Iako je Ringo Star imao najmanje ambicioznu solo karijeru, i on je nakon raspada benda zabilježio niz zapaženih trenutaka, sa hitovima koji su mogli parirati njegovim bivšim kolegama. Džordž Harison je, zahvaljujući albumu "All Things Must Pass", djelovao kao da je pred velikim solo probojem, ali su naredne decenije donijele zahlađenje odnosa s publikom.
Prvi ozbiljniji pad uslijedio je sredinom sedamdesetih s albumima poput "Dark Horse", a ni osamdesete mu nijesu bile naklonjene. Iako je nakon smrti Džona Lenona ostvario uspjeh s posvetom "All Those Years Ago", Harisonova nezainteresovanost da se prilagodi mlađoj publici rezultirala je nizom slabije prihvaćenih izdanja.
Preokret je došao kada je, u saradnji s Džefijem Linom, snimio album Cloud Nine i vratio se kao osnažena verzija sebe, spajajući duhovnost s modernom produkcijom. Iako je osamdesete prošao s dozom rezignacije, pjesme u kojima se osjeća njegova iskrena strast daleko su nadmašivale one koje su zvučale kao da ih je snimio bez volje.
Green Day
Malo koji pop-pank bend uspije iz temelja da promijeni svoj zvuk i imidž. Kada su Green Day eksplodirali albumom "Dookie", njihov drski, mladalački pank bio je zasnovan na sirovom humoru i energiji. Takva muzika po pravilu ne “odrasta”, a trenutak kada su počeli da sebe shvataju previše ozbiljno pokazao se kao mač s dvije oštrice.
Nakon uspjeha dvije rok opere, Bili Džo Armstrong odlučio je da bude još ambiciozniji, te je nastala trilogija albuma koja je donijela neke od najneupečatljivijih pjesama u njihovoj karijeri. Numere poput "Nightlife" i "Fuck Time" navele su fanove da se zapitaju šta se zapravo događa s bendom.
S vremenske distance, ni Armstrong nije branio te odluke, priznajući da je na njegov sud uticala zavisnost od ljekova na recept. Iako su i dalje važili za jedno od vodećih imena rok scene, trebalo je vremena da ih album "Revolution Radio" vrati na pravi put
Weezer
Niko nije očekivao da će Weezer dugo opstati nakon kasnih 1990-ih. Iako je njihov duhoviti pop-rock privukao milione fanova koji su tražili nešto svježije od teškog garaž zvuka. Album "Pinkerton" gotovo je uništio njihovu karijeru. Iako je drugi album naknadno dobio priznanja, Rivers Kuomo se trudio da se što više udalji od tog zvuka.
Početkom 2000-ih, Weezer su se ponovo okupili, ali njihovi rani pokušaji sigurnog pristupa doveli su do pop-približavanja, što je rezultiralo pjesmama bez snage na albumu "Make Believe". Iako su se malo bolje snašli na Weezer (Red Album), kvalitet "Raditude" bio je znatno niži, što niko od rok fanova nije očekivao.
Saradnjom s najvećim imenima pop muzike, Rivers Kuomo pokušao je da sebe prikaže kao samouvjerenog frontmena, što nije funkcionisalo, naročito na bezličnim partijanerskim pjesmama poput "Let It All Hang Out" i "Can’t Stop Partying". Iako Kuomo nikada nije govorio negativno o Raditude, izdavanje albuma "Everything Will Be Alright in the End" kao retroaktivnog izvinjenja potvrđuje problem s kvalitetom prethodnog izdanja.
The Clash
Početkom 1980-ih činilo se da pank-rok gubi zamah. Kako su Sex Pistols i Ramones prolazili kroz promjene u postavama tokom MTV ere, činilo se da će The Clash preuzeti vođstvo, a album "Combat Rock" ih je lansirao na nivo rok-legendi. Ipak, čim su okusili uspjeh, stvari su krenule nizbrdo.
Nervozan zbog Mik Džonsove želje za reflektorima, Džo Stramer je napravio grešku raskidom saradnje sa svojim tekstopiscem, formirajući novu postavu za album "Cut the Crap". Iako je pokušao da osvježi zvuk benda na narednom albumu, rezultat je bila najveća količina elektronske kič muzike s kojom je bend ikada radio, gotovo kao da su zaboravili lekcije koje su ranije propovijedali.
Iako pjesma "This Is England" i dalje dobro stoji, Stramer je odbacio album nakon raspada benda, a nije bio ni uključen u box setove s kompletom materijala "The Clash".
Van Halen
Sredinom 1980-ih, bend Van Halen se oporavio od udarca koji bi većinu sastava slomio. Nakon burnih godina s Dejvid Li Rotom, njegovo izbacivanje nakon albuma "1984" zabrinulo je fanove kako će bend nadomjestiti vokal. Iako je bend s Semijem Hagarom postigao još veći uspjeh, situacija se pogoršala kada je Hagar napustio bend tokom 1990-ih.
Tokom pauze u karijeri, Hagarovo napuštanje dovelo je do angažovanja Garija Čeronea za album "Van Halen III", koji je postao jedan od najinfamoznijih izdanja mainstream benda. Iako je Edie Van Halen i dalje bio na vrhuncu, pjesme su bile razvučene i bez upečatljivih refrena, s nekoliko dijelova koji su se protezali po osam minuta.
Čerone je ubrzo napustio bend, ali najveći udarac bio je potres samopouzdanja Edija kao tekstopisca, što je rezultiralo samo jednim albumom više u njegovom životu "A Different Kind of Truth". Rot i Hagar su imali svoj jedinstveni zvuk koji je funkcionisao s Van Halenom, ali rad s Čeroneom zvuči kao da niko nije znao šta treba da radi.
Fleetwood Mac
Teško će iko shvatiti šta se sve dešavalo sa Fleetwood Mac tokom većeg dijela njihove karijere. Počeli su kao bend engleske bluz scene šezdesetih, ali svoju pravu formu pronašli su tek radeći sa Stivi Niks i Lindzi Bakengem, donoseći drugačiji pristup rokenrolu na albumima poput "Rumours" i "Tusk". Kada istaknuti članovi odu, pitanje je gdje dalje ići.
Nakon nekoliko izmjenjivih albuma osamdesetih, Fleetwood Mac su prošli kroz turbulentne godine, dok su članovi paralelno radili solo projekte i povremeno snimali zajednički album. Iako je sve djelovalo stabilno, jedan sastanak benda završio je nasiljem između Niks i Bakengeama, ostavljajući ostatak u haosu.
Bend je ranije već radio bez Bakingema, ali uključivanje nekoliko nepoznatih muzičara za albume poput "Behind the Mask" i "Time" učinilo je da zvuče poput oslabljeno, dok Kristin Mekvi nije željela biti u studiju. U poređenju s magijom albuma "Rumours", izdanja iz devedesetih djeluju više kao polovična Fleetwood Mac tribute grupa nego stvarni bend.
Eagles
Može se reći da Eagles zapravo nikada nisu imali pravi pad. Iako su neki albumi slabije prošli, nikada nisu imali potpuni promašaj u svom katalogu. Ipak,svaki "pad" mora biti zabilježen na albumu, on se kod Eaglesa dogodio tokom turneja.
Nakon problematičnih snimanja za album The Long Run, rastuća netrpeljivost članova došla je do vrhunca tokom humanitarnog koncerta. Razjaran komentarom Dona Feldera, Glen Frej je istrčao u njegov backstage i izašao na scenu bijesan. Tokom cijelog koncerta mogli su se čuti međusobne uvrede i prijetnje batinama kada siđu sa bine.
Nakon ispunjavanja ugovornih obaveza, Eagles su se rastali, svaki član je nastavio solo karijeru, da bi se kasnije okupili na turneji "Hell Freezes Over". Iako je lako prisjećati se slavnih dana, niko nije očekivao novi "Hotel California" ili čak "Take It Easy" nakon tog nastupa.
Oasis
Na kratko, sredinom 1990-ih, činilo se da Oasis mogu postati dovoljno veliki da budu rivali sa svojim idolima. Iako su u intervjuima hvalili sebe, njihova ljubav prema klasičnom roku donijela je najveće hitove decenije na albumima poput "Definitely Maybe" i "What’s the Story Morning Glory". Noel Galager je želio da treći album bude još dramatičniji, ali "Be Here Now" postao je jedan od najvećih promašaja decenije.
Iako su fanovi i kritičari bili blagi pri izlasku albuma, entuzijazam je brzo nestao, a fanovi su polako mijenjali mišljenje. Na vrhuncu sopstvenog uspjeha, Oasis su snimali pjesme s pretjerano dugim trajanjem i najsmješnijim tekstovima, uključujući Noela i njegovu besmislenu pjesmu 2Magic Pie" i himnu u stilu "Hey Jude" - "All Around the World".
Iako su se 2000-ih oporavili od prethodnih grešaka, Noelovo pisanje postalo je introspektivnije i ozbiljnije, za razliku od samouvjerenog stila ranijih pjesama. Mogao bi se napraviti odličan album uklanjanjem viška sa "Be Here Now", ali istorija pokazuje da je možda bilo najbolje da se Oasis raspadnu nakon gigantskih nastupa na Nebvortu.
Pink Floyd
Dio uspjeha Pink Floyd leži u njihovoj sposobnosti da prevazilaze jednu teškoću za drugom. Iako su počeli u svijetu psihodelije, njihovi prog-rok vrhunci obilježeni su ogromnom tugom zbog gubitka osnivača Sida Bareta i njegovih unutrašnjih demona. Iako je "The Dark Side of the Moon" bio revolucionaran za svoje vrijeme, odluka benda da nastavi bez Rodžera Votersa dovela je do najdramatičnijeg pada u muzičkoj historiji.
Iako od Votersovog odlaska nije bilo šokantno loših izdanja, albumi poput "The Division Bell" pružali su blijede imitacije onoga po čemu je Floyd bio poznat. Dok su Dejvida Gilmura epske gitarske dionice zadovoljavale najvjernije fanove, duša benda uvijek je bila s Votersom, koji je imao širu viziju šta njihova muzika treba biti, za razliku od beskrajnih improvizacija.
Silazna putanja se nastavila i na "reunion" albumu "The Endless River", gdje su pjesme Dejvida Gilmura više ličile na ambijentalnu pozadinsku muziku nego na ono što smo znali kao Pink Floyd. Iako su Floydovi raniji radovi otkrivali boje koje nismo znali da možemo vidjeti, sva post-Voters izdanja ostaju siva ploča solidnog, ali neinventivnog roka.
Guns N’ Roses
Nije lako upravljati višestrukim egom unutar jednog benda. Iako je potrebno da svi doprinesu da se stvori magija, mnogo je teže uskladiti sve kada treba prenijeti tu magiju na snimak. Dok je Guns N’ Roses već imao dovoljno uspjeha da nahrani ego, Eksl Rouz je imao ego veći nego svi ostali zajedno.
Nakon ambicioznog dvostrukog albuma "Use Your Illusion", Rouz je preuzeo kreativnu kontrolu nad bendom pri radu na narednom izdanju. Nakon iscrpljujuće turneje koja ih je skoro uništila, nijedan član benda nije želio da prati Rouzovu viziju, te su ga napuštali jedan po jedan dok je Eksl ostao jedini originalni član.
Kada se deset godina kasnije vratio albumom "Chinese Democracy", fanovi su više bili zbunjeni nego oduševljeni, slušajući pjesme koje su djelovale kao da ih je stvorio ludak, a ne ulični, svjesni rokenrol koji su očekivali. Guns N’ Roses su i dalje legenda, ali ono što fanovi čuju na "Chinese Democracy" je očajnički pokušaj Rouza da ponovo proživi život najopasnijeg frontmena na svijetu.
Bonus video:
