Met Gala već godinama je jedan od najpraćenijih modnih događaja, na kojem javne ličnosti posebnu pažnju posvećuju izboru odjevnih kombinacija kako bi se izdvojile na crvenom tepihu. Upravo kroz te modne izbore često se vidi koliko su spremni da prate ili pomjeraju granice zadate teme. Ovogodišnje izdanje održano je u Metropolitan Muzeju u Njujorku, pod nazivom “Costume Art”, a moda je stavljena u kontekst umjetnosti, te je učesnicima tema dala jasan okvir za interpretaciju.
Kreacije koje mame uzdahe na crvenom tepihu, često su kasnije kreatorima inspiracija za nove modne kolekcije.
Direktro Modne komore Crne Gore i Fashion Weeka Srđan Lubarda redovno prati ovu manifestaciju, a po njegovim riječima ove godine najbolje su temu ispoštovale Bijonse, Rijana i Nikol Kidman.
“Mogu reći da je ove godine tema bila zahvalna, ali i zahtjevna. Najjači utisak na mene uvijek ostavljaju oni koji uspiju da naprave balans između mode i koncepta, ne samo spektakl, već i poruku. Posebno cijenim kada stajling ima jasnu umjetničku referencu i kada se vidi da je iza toga ozbiljno istraživanje, a ne samo želja za pažnjom”, ispričao je Vijestima Lubarda.
Ovogodišnje izdanje Met Gale stavilo je modu rame uz rame sa likovnom umjetnošću. Kao neko ko organizuje modne događaje širom Crne gore već decenijama, Lubarda smatra da je ova grana umjetnosti i dalje potcijenjena.
“Apsolutno mislim da i dalje modu ne doživljavamo kao umjetnost, iako se to polako mijenja. Moda je možda najkompleksnija forma umjetnosti jer kombinuje dizajn, pokret, tijelo, identitet i društveni kontekst. Problem je što je često vezuju za komercijalni aspekt, pa se zanemaruje njen umjetnički potencijal. Međutim, velike platforme poput Met Gale upravo doprinose tome da se moda sve više posmatra kao ravnopravna umjetnost”, objašnjava sagovornik “Vijesti”.
Kao što je već pomenuo, ovogodišnja tema je prilično široka, no uvijek ima onih koji istu promaše. Na pitanje kako bi se on obukao da je imao priliku da bude na ovom događaju i čija umjetnost bi mu bila inspiracija, Lubarda odgovara:
“Išao bih na koncept koji ima jasnu priču, ne samo estetiku. Vjerovatno bih se oslonio na neku kombinaciju klasične umjetnosti i savremenog izraza. Recimo, inspiraciju bih našao u slikarstvu ili arhitekturi, ali bih je preveo u moderan, nosiv i snažan vizuelni identitet. Bitno mi je da stajling ne izgleda kao kostim, već kao produžetak ličnosti”, napominje on.
Na Met Gala već godinama, uz raskošne kostime, prisutni su i sve češći odabiri koji se svode na provokativna izdanja koja više otkrivaju nego što pokrivaju. Iako je nago tijelo u umjetnosti prisutno vjekovima i ima svoje jasno mjesto u istoriji likovnog izraza, u kontekstu ovog događaja i javnog nastupa ono se danas češće doživljava kao provokacija nego kao umjetnički izraz.
“Golotinja je u umjetnosti prisutna vjekovima i sama po sebi nije sporna. Razlika je u kontekstu i namjeri. Na platnu ili u skulpturi ona ima simboliku, priču i estetsku vrijednost. Na crvenom tepihu često može djelovati kao provokacija ako nema jasnu umjetničku osnovu. Umjetnost je kad postoji koncept i ideja. Kada je cilj samo pažnja, onda to publika tako i doživljava”, zaključuje Lubarda.
Pogledajte još:
Preuzmi aplikaciju i prati vijesti
PRATITE NAS NA
