Venecijansko bijenale 2026. godine otvoren je pod znakom prividne smirenosti, ali već u prvim danima postalo je jasno da će umjetnost ovdje ponovo biti samo izgovor za mnogo širu i mnogo napetiju priču. Iza bijelog sjaja paviljona, političke tenzije, protesti i simbolički gestovi preuzeli su scenu gotovo jednako snažno kao i sami radovi.
Bijenale, koje se svake dvije godine pretvara u globalni pregled savremene umjetnosti i svojevrsno takmičenje nacionalnih paviljona, odavno je prestalo da bude samo estetski događaj. To je prostor u kojem se ukusi, ideologije i kulturne strategije sudaraju jednako glasno kao i same instalacije. Kako je to jednom zapisao Lorens Alovej, riječ je o “orgiji kontakta i komunikacije”, definiciji koja i danas zvuči precizno, možda čak i blago.
Ove godine u Veneciji učestvuje 99 država, među njima i Somalija i Katar, prvi put u istoriji manifestacije. Ipak, cijeli događaj lebdi pod sjenkom smrti kustoskinje Kojo Kuo, čija je vizija izložbe “In Minor Keys” trebalo da bude tiša, introspektivnija i usmjerena ka “unapređenju” umjesto spektakla. Ta tišina, međutim, nikada nije u potpunosti zaživjela.
Tijelo kao političko bojno polje
Jedan od najupadljivijih motiva ovogodišnjeg bijenala bila je - golotinja. Žensko tijelo, izloženo, performativno ili provokativno, pojavljuje se gotovo posvuda: od austrijskih performera na gliserima do danskih radova koji se bave muškom seksualnošću i anksioznošću oko plodnosti. Tu su i reinterpretacije ženskih likova u radovima Ričarda Princa, preuzetim iz biker estetike starijih magazina.
No ono što je nekada moglo izgledati kao subverzija, ovdje često djeluje kao zasićenost. Dio publike, naročito žene, reaguje umorom ili ironijom: gdje su nestala muška tijela u toj ravnoteži pogleda? Feminističke intervencije grupa, poput Femen i Pussy Riot dodatno pomjeraju granicu između umjetnosti i protesta, pretvarajući izložbene prostore u političke scene bez jasnog razgraničenja.
Rusija, protest i nelagodna diplomatija
Povratak Rusije na Bijenale nakon rata u Ukrajini postalo je jedna od najosjetljivijih tačaka događaja. Već prvog dana paviljon je pulsirao glasnom muzikom i atmosferom zabave, dok su protesti eskalirali drugog dana, kada su Pussy Riot izvele performans ispred ulaza, nakon čega je policija privremeno zatvorila prostor.
Za razliku od direktnih performansa, britanski odgovor ostao je u domenu diplomatske distance - uz izostanak ministarskog prisustva i formalno saopštenje o “protivljenju učešću Rusije”. Bijenale se tako još jednom pokazalo kao prostor u kojem se umjetnost i geopolitika ne mogu razdvojiti, koliko god to organizatori željeli.
Umjetnost bez “stavova” ili bez života?
Američki paviljon otvorio je staru debatu o tome šta se događa kada se umjetnost pokušava očistiti od ideologije. Dok je rad Džefrija Gibsona iz 2024. bio bučan, šaren i politički otvoren, novi pristup Alme Alen djeluje gotovo sterilno - skulpture koje ne provociraju, ali ni ne komuniciraju, ostavljajući utisak estetske praznine.
U toj tišini “neutralnosti” krije se možda i najveći rizik savremenih nacionalnih paviljona: strah od pozicije često proizvodi radove koji nemaju ni rizik ni život.
More kao scena, tijelo kao spektakl
Austrijski paviljon Florentine Holzinger pretvorio je đardine u hibrid između pozorišta, akvarijuma i ekstremnog performansa. Tijela izvođača, uronjena u vodu, podignuta na vjetrokaze ili izložena fizičkoj izdržljivosti, postaju dio koreografije koja balansira između fascinacije i nelagode.
More i voda, inače, postaju dominantni simboli i u radovima Izraela, Kanade i Uzbekistana - kao da se savremena umjetnost vraća elementu koji je istovremeno i granica i prostor slobode.
Mirisi kao nova estetika nelagode
Jedan od najneobičnijih trendova ovogodišnjeg bijenala jeste upotreba mirisa kao umjetničkog medija. U crkvi San Đovani Evangelista u Veneciji, bjeloruski paviljon rekonstruira miris “svježe iskopanog groba” - teške, organski neugodne note koje publiku ne ostavljaju ravnodušnom.
U drugim prostorima, od sirijske rekonstrukcije Palmire do egipatskih i njemačkih instalacija, miris postaje produžetak narativa - fizički sloj sjećanja i nasilja. Čak i kada se koristi humor, kao u luksemburškom radu “La Merde”, granica između koncepta i doslovnog fizičkog iskustva ostaje namjerno zamagljena.
Najjači radovi - izvan centra
Iako je glavna izložba “In Minor Keys” zamišljena kao tiha i refleksivna, najjači radovi ove godine paradoksalno se nalaze izvan njenog okvira. Video-radovi Lorensa Abu Hamdana i Gabrijele Golijat donose političku težinu i emocionalnu jasnoću koja nedostaje centralnoj postavci.
U Fondazione Prada, Arthur Jafa ponovo potvrđuje snagu svog rada “Love is the Message, the Message is Death”, djela koje i nakon deset godina zadržava sposobnost da zaustavi gledaoce i natjera ih na nelagodno suočavanje.
Izložba bez svoje autorke
Smrt Kojo Kou ostaje tihi, ali stalni okvir cijelog Bijenala. Njena ideja o suptilnijoj, “mekšoj” izložbi provlači se kroz radove, ali nikada u potpunosti ne zaživljava kao koherentna cjelina. Umjesto jasno definisane vizije, ostaje osjećaj fragmenta, kao da se umjetnost stalno vraća na početnu tačku iz koje je neko važan izostao.
Venecija 2026. tako ostaje između dva svijeta: između politike i estetike, tijela i ideje, prisutnosti i odsustva. I možda upravo u toj napetosti, a ne u samim radovima, leži njen stvarni sadržaj.
Pogledajte još:
Preuzmi aplikaciju i prati vijesti
PRATITE NAS NA
